Tony Touch - The Piece Maker (18/04/2000)

 

The Piece Maker es el álbum debut de Tony Touch, lanzado el 18 de abril de 2000 por Tommy Boy Entertainment y Warner Bros. Records .

 

Tony Touch ya se había hecho un nombre como uno de los DJ de mixtapes más destacados de la ciudad de Nueva York , lanzando cientos de mixtapes desde principios de la década de 1990. Para el año 2000, Tony Touch firmó un contrato con Tommy Boy para lanzar su primer álbum que no solo incluye su trabajo de DJ y algo de producción, sino también sus propias rimas. 

 

Contó con la producción de Psycho Les, DJ Premier, DJ Shok, DJ Muggs, True Master, DJ Scratch, Tony Touch, The Alchemist, Maseo, Showbiz, The Alchemist, 8-Off, e incluyó a varios artistas invitados, Gang Starr, Flipmode Squad, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, Tash, Defari, Xzibit, Royce da 5'9, Doo Wop, Pain in da Ass, Heltah Skeltah, Starang Wondah, Prodigy, Greg Nice, Psycho Les, De La Soul, Mos Def, D.I.T.C., Kid Capri, Party Arty, Cormega, Big Pun, Reif-Hustle, Sunkiss, Proof, Eminem, Bizarre of D12,  8-Off, Daddy Kane, KRS-One, Kool G Rap, Don Chezina, Daddy Yankee, Ivy Queen, Mexicano 777, Rey Pirin
 

Se lanzaron dos sencillos del álbum “I Wonder Why? (He's the Greatest DJ)" y "The Return of the Diaz Bros.".

 

 

Michael Gallucci de AllMusic le dio al álbum 2.5 de cinco estrellas posibles, proclamando que "DJ Touch ha reunido una lista impresionante de invitados", al tiempo que afirmó que el álbum estaba "empañado por proclamaciones homofóbicas y clichés gastados". Steve "Flash" Juon de RapReviews le dio al álbum una crítica mucho más favorable. Le dio al álbum un 9 sobre 10 y en su reseña dijo: "Tony Touch mantiene su tiempo de micrófono mínimo y sin molestias y le da a una selección MUY sólida de los mejores artistas de hip-hop tiempo para brillar en las nuevas y gordas juntas. Si esto fuera CUALQUIER película banda sonora, superaría fácilmente a la película. Altas calificaciones para Touch por revivir un campo que contemporáneos menores como DJ Clue casi matan con CD aburridos".

 

El álbum tuvo un éxito comercial moderado. Pasó 9 semanas en el Billboard 200, alcanzando el puesto 57, pero logró un mayor éxito en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop , pasando 44 semanas en la lista y alcanzando el puesto 19. En junio de 2005, el álbum ha vendido más de 250.000 copias.

 

 Alcanzo el puesto 57 en US Billboard 200 y el puesto 19 de US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard)

 

Queen Latifah - All Hail the Queen (07/11/1989)

All Hail the Queen es el álbum debut de la artista Queen Latifah. El álbum fue lanzado hoy 7 de noviembre de 1989 aunque algunas fuentes lo datan del 28 de noviembre de 1989 a través de Tommy Boy Records. El himno feminista, "Ladies First" con Monie Love sigue siendo una de las canciones emblemáticas de Latifah.

 

All Hail the Queen alcanzó su punto máximo en el no. 6 en la lista Billboard Top Hip Hop/R&B Albums y en el no. 124 en la lista Billboard 200. "Wrath of My Madness" fue el primer sencillo de All Hail the Queen, y luego se incluyó en "You Can't Play With My Yo-Yo" de Yo-Yo. Su otro sencillo "Mama Gave Birth to the Soul Children" alcanzó su punto máximo en el no. 14 en el Reino Unido. En 2008, el sencillo "Ladies First" ocupó el puesto 35 en las 100 mejores canciones de hip hop de VH1.

 

En 1998 se incluyó en la lista de los "100 mejores álbumes" de The Source. Más tarde apareció en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery.

 

Sencillos del disco

Wrath of My Madness, Dance for Me, Ladies First, Come Into My House y Mama Gave Birth to the Soul Children.

 

El disco conto con la artistas y productores como Daddy O, De La Soul, Dr. Jam, KRS-One, Monie Love, DJ Mark the 45, Paul C., Prince Paul, Soulshock y muchos mas.

 

 Queen Latifah - All Hail the Queen

Encuentra esta y muchas mas canciones en las playlist:

1990's Rap / Hip Hop Vol. 1

1990's Rap / Hip Hop Vol. 2

Digital Underground - Sons of the P (15/10/1991)

Sons of the P es el segundo álbum del grupo estadounidense de rap Digital Underground, lanzado el 15 de octubre de 1991. El álbum contiene dos sencillos exitosos, "No Nose Job" y "Kiss You Back", ambos escritos y con la voz principal de Greg Jacobs aka Humpty Hump.

 

A veces se informa erróneamente que "Kiss You Back" fue coescrita y cointerpretada por George Clinton, pero su nombre aparece apropiadamente en los créditos de composición debido a una muestra de "(Not Just) Knee Deep", de Funkadelic. Participó activamente en la escritura y grabación de la canción principal, a la que también contribuyó con la voz, y que marcó una de las primeras apariciones especiales de estudio de Clinton en un lanzamiento de Hip Hop, precedida solo por "Magilla Gorilla" de Kurtis Blow.

 

Tanto el álbum como el sencillo "Kiss You Back" fueron certificados Oro por la RIAA.

 

Alcanzo el puesto 44 en el Billboard 200 de EE. UU. y el puesto 23 en los mejores álbumes de R&B / Hip-Hop de EE. UU.

 

 

 

 

 

De La Soul - Buhloone Mindstate (21/09/1993)

Buhloone Mindstate es el tercer álbum de estudio del grupo De La Soul lanzado hoy 21 de septiembre de 1993 a través de Tommy Boy Records, y fue el último disco del grupo producido con Prince Paul.

 

Buhloone es una ortografía fonética del sustantivo inglés "globo". Este tema se presenta en la pista de introducción, que comienza con el sonido de un globo inflado; luego, el estribillo "podría explotar, pero no explotará" se repite una y otra vez, hasta que el sonido de un globo estallando reemplace la palabra final "explotar".

 

De La Soul continuó sus experimentos de principios a mediados de la década de 1990 con el jazz presentando a los veteranos del Jazz Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis, en "Patti Dooke" y "I Am I Be". La canción "Patti Dooke" trata de lo que el grupo ve como los esfuerzos de la corriente principal para controlar la dirección de la música negra. 

Sencillos del álbum De La Soul - Buhloone Mindstate

"Ego Trippin' (Part Two)" - 1994

"Breakadawn" - 1993

A fines de 1993, Buhlo͞one Mindstate fue votado como el octavo mejor álbum del año en Pazz & Jop, una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice. Robert Christgau, el creador y supervisor de la encuesta, lo clasificó en quinto lugar en su propia lista de fin de año. En una revisión contemporánea, el crítico de Rolling Stone Paul Evans dijo que el disco estaba más enfocado que los álbumes anteriores de De La Soul y también más ambicioso en cuanto a sonido: "Musicalmente, Buhloone Mind State sube las apuestas; llega a algo que el rap rara vez logra: un ritmo realmente hermoso. ." En 2005, el comediante Chris Rock lo nombró el décimo disco de hip hop más grande de todos los tiempos en una lista publicada por Rolling Stone.

En general alcanzo una gran aceptación AllMusic lo califico con 3,5/5, Chicago Sun-Times le dio 4/4, Entertainment Weekly A+, NME 8/10, Pitchfork 9,1/10, The Rolling Stone Album Guide, 4,5/5 y The Source 4,5/5.

De La Soul - De La Soul Is Dead (14/05/1991)

 

De La Soul Is Dead es el segundo álbum de estudio del grupo estadounidense de hip-hop De La Soul, lanzado hoy 14 de mayo de 1991 bajo el sello discográfico Tommy Boy Entertainment. El álbum fue producido por Prince Paul, cuyo trabajo en 3 Feet High and Rising fue muy elogiado por los críticos musicales. El álbum fue uno de los primeros en recibir una calificación de cinco micrófonos en la revista Hip hop The Source; y también fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de The Source en 1998. La portada del álbum hace referencia a la muerte de "D.A.I.S.Y." (Da Inner Sound, Y'all), o un distanciamiento de varias culturas, incluidos los hippies y el hip-hop convencional.

El álbum conto con cuatro sencillos "A Roller Skating Jam Named "Saturdays"", "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)" y "Millie Pulled a Pistol on Santa"/"Keepin' the Faith". Alcanzo el puesto 26 en la lista US Billboard 200 y el puesto 24 en la lista US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard).

En 2008, el álbum fue relanzado en vinilo sin los bonus tracks de la versión en CD. En 2020, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 228 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La canción "Oodles of O's" apareció en la banda sonora de Tony Hawk's Pro Skater 4.

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Digital Underground - Sex Packets (26/03/1990)

 

Sex Packets es el álbum de estudio debut del grupo estadounidense de hip hop Digital Underground, lanzado originalmente hoy 26 de marzo de 1990 bajo el sello discográfico Tommy Boy Music, Inc.

La portada del es un tema conceptual sobre "G.S.R.A." (Genetic Suppression Relief Antidotes “antídotos para el alivio de la supresión genética”), una sustancia farmacéutica que se produce en forma de una gran píldora brillante del tamaño de una moneda de veinticinco centavos, que viene en un paquete del tamaño de un condón y supuestamente es desarrollado por el gobierno para proporcionar a los usuarios como astronautas o militares una experiencia sexual satisfactoria en situaciones en las que el logro normal de tales experiencias sería contraproducente para la misión.

El álbum fue lanzado en la primavera de 1990 tras el éxito de sus dos primeros sencillos: "Doowutchyalike", seguido de "The Humpty Dance", que alcanzó el número 7 en la lista de R&B y el número 1 en la lista Billboard Rap Singles. Sex Packets fue logro críticas positivas y finalmente logró ventas de platino. El álbum fue reeditado el 8 de febrero de 2005 por Rhino Entertainment. El álbum está desglosado pista por pista por Digital Underground en el libro Check the Technique de Brian Coleman. Los graficos artísticos están hechos por Rackadelic el artista grafico del grupo y conto con la participación de los DJs DJ Fuze y Goldfingers.

En 1998, el álbum fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de la historia de The Source. Está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

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Capone-N-Noreaga - The War Report (17/06/1997)

Capone-N-Noreaga 

The War Report 

(17/06/1997)

The War Report, álbum debut del dúo proveniente de Queens Capone-N-Noreaga lanzado hoy 17 de junio de 1997. El álbum lanzó cuatro sencillos "L.A., L.A.", "T.O.N.Y.", "Illegal Life" y "Closer". Cuenta con la producción de Charlemagne, EZ Elpee, The Hitmen, Havoc, Buckwild, Lord Finesse, Marley Marl, y más, Tragedy Khadafi aparece en más de la mitad de las canciones del álbum, desempeñó no sólo el papel de productor musical sino también como productor ejecutivo. A pesar de sus fuertes connotaciones underground, el álbum fue un éxito comercial, incluido en el Top Cinco de la lista Hip Hop / R&B de 1997, y certificado Oro en los Estados Unidos.

Considerado un clásico por los fanáticos y los críticos, el sonido característico de The War Report fue distintivamente underground y hardcore para su época, una marca registrada que obtuvo credibilidad callejera para el grupo.

Referencias
- https://en.wikipedia.org/wiki/The_War_Report
- https://www.discogs.com/es/Capone-N-Noreaga-The-War-Report/release/337743