Run-D.M.C. fue un influyente grupo de Hip-Hop formado por Joseph Simmons (Run), Darryl McDaniels (D.M.C.) y Jason Mizell (Jam Master Jay). En 1986, lanzaron su tercer álbum de estudio titulado "Raising Hell", que fue un gran éxito tanto comercial como crítico.
"Raising Hell" fue un hito en la historia del Hip-Hop y ayudó a popularizar el género en la corriente principal de la música. El álbum incluía varios sencillos exitosos, como "Walk This Way", una colaboración con la banda de rock Aerosmith. Esta canción fusionó el rap y el rock, y su videoclip se convirtió en un éxito en la cadena de televisión MTV, lo que ayudó a impulsar la popularidad de Run-D.M.C.
Otro sencillo destacado del álbum fue "My Adidas", que se convirtió en un himno para los fanáticos de Run-D.M.C. y también contribuyó a su relación con la marca de ropa deportiva Adidas.
"Raising Hell" también incluía otras canciones influyentes como "It's Tricky" y "Peter Piper". El álbum fue aclamado por su producción innovadora, letras contundentes y el estilo distintivo de Run-D.M.C., que consistía en rapear con fuerza y usar beats de batería simples pero potentes.
El álbum alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200 y fue certificado como triple platino en Estados Unidos. Su impacto en la música y la cultura popular perdura hasta el día de hoy.
RUN DMC - Walk This Way ft. Aerosmith
"Walk This Way". Se considera que es la
primera colaboración de rap rock que también llevó el hip-hop a la corriente
principal y fue la primera canción de un acto de hip hop en alcanzar el top 5
de Billboard Hot 100.
Run-D.M.C. & Beastie Boys
Raising Hell fue el primer disco de hip hop que alcanzo la cima de Top R&B / Hip Hop Albums. Raising Hell ha sido clasificado como uno de
los mejores álbumes de todos los tiempos. En 1987, fue nominado a un premio
Grammy, lo que convirtió a Run DMC en el primer grupo de hip hop en recibir una
nominación. En el mismo año para este álbum Run-D.M.C. fue nominado a
Álbum del Año y ganó Mejor Álbum de Rap en los Soul Train Music Awards de 1987.
En 2018, la Biblioteca del Congreso lo incluyó en el Registro Nacional de
Grabaciones como "cultural, histórica o artísticamente
significativo". El álbum fue reeditado por Arista Records en 1999 y
2003. En 2005 se lanzó una edición ampliada y remasterizada que contenía 5
canciones inéditas.
Al vender más de tres millones de copias, se
le atribuye a Raising Hell el presagio de la edad de oro del hip hop, así como
la era de los álbumes del hip hop, lo que ayudó al género a alcanzar un nivel
de reconocimiento sin precedentes entre los críticos.
People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm" es el álbum debut del grupo neoyorquino A Tribe Called Quest, lanzado en 1990. El álbum fue realizado por los integrantes del grupo el DJ y productor Ali Shaheed Muhammad y las habilidades liricales de los MCs de Q-Tip y Phife Dawg.
El álbum fue muy bien recibido por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes de rap de todos los tiempos. Fue el inicio de la carrera del grupo y marcó el comienzo de una nueva era del rap en Nueva York.
A Tribe Called Quest se formó en Queens, Nueva York, en 1985. El grupo fue uno de los pioneros del jazz rap y fue conocido por sus letras positivas y sus sampleos de jazz y soul.
Obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos el 19 de enero de 1996. Su reconocimiento se ha extendido a lo largo de los años, ya que es ampliamente conocido y considerado como un álbum central en el hip hop alternativo con su producción y lirismo poco convencionales. También se le atribuye la influencia de muchos artistas tanto en el hip hop como en el R&B. En un artículo conmemorativo de XXL , Michael Blair escribió que " People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm fue inmensamente innovador y mantendrá eternamente su relevancia dentro de la cultura y la construcción del hip-hop".
En la década de 1990, Nueva York se convirtió en la capital del rap y el hip hop. Muchos artistas emergieron en este momento, incluyendo a Public Enemy, Wu-Tang Clan y Notorious B.I.G. El rap se convirtió en una voz para las comunidades marginadas y muchos artistas utilizaron sus letras para abordar temas sociales y políticos.
Antes de grabar su álbum "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm", el miembro del grupo Q-Tip creó gran parte de la producción del mismo en cintas de casete cuando estaba en décimo grado, varios años atrás. Su primera experiencia en estudio fue mientras grababa con Jungle Brothers en su álbum debut "Straight out the Jungle" (1988), aunque fue una experiencia de aprendizaje, adquirió más conocimientos de grabación y producción al estar presente en todas las sesiones de "3 Feet High and Rising" (1989) de De La Soul. El ingeniero de grabación Shane Faber le enseñó a Q-Tip cómo usar equipos como los samplers E-mu SP-1200 y Akai S950, y poco después, el renombrado productor Large Professor le enseñó a usar otros equipos, lo cual expandiría la producción de "People's Instinctive Travels".
Inicialmente, los sellos discográficos no estaban interesados en A Tribe Called Quest debido a su imagen y sonido poco convencionales, pero se interesaron después del éxito de "3 Feet High and Rising", en el que Q-Tip hizo algunas apariciones. El grupo contrató a Kool DJ Red Alert como su manager y después de comprar su demo a varios sellos importantes, finalmente firmaron un contrato con Jive Records en 1989.
All Eyez on Me es
el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense 2Pac y el último lanzado en
vida. Fue lanzado hoy 13 de febrero de 1996 por Death Row Records e Interscope
Records, el álbum presenta apariciones especiales de Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg,
Redman, Method Man, Nate Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, E-40, K-Ci, JoJo, Outlawz,
Yaki Kadafi, Fatal, Danny Boy, entre otros.
El álbum presenta
producciones de Shakur junto con una variedad de productores, incluidos DJ
Quik, Johnny "J", Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat Nigga Daz, DJ Pooh, DeVante
Swing, entre otros. Fue el único lanzamiento de Death Row e Interscope que se
distribuyó a través de PolyGram en los Estados Unidos.
En este álbum 2Pac
describe sus experiencias de vivir en la pobreza y el lujo; los críticos
señalan particularmente que 2Pac difiere ampliamente de la conciencia social y
política de 2Pacalypse Now (1991) y Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z... (1993). El
álbum incluye los sencillos número uno de Billboard Hot 100 "How Do U Want
It" (con K-Ci y JoJo) y "California Love" (con Dr. Dre y Roger
Troutman) y la balada de Hip-Hop "I Ain 't Mad at Cha", junto con la
colaboración de Snoop Doggy Dogg "2 of Amerikaz Most Wanted" como
sencillo promocional. Contó con cuatro sencillos en total, la mayor cantidad de
cualquiera de los álbumes de Shakur. Además, All Eyez on Me hizo historia como
el primer álbum de estudio en solitario de hip-hop de doble duración lanzado
para el consumo masivo a nivel mundial.
All Eyez on Me
fue el segundo álbum de 2Pac en ubicarse en el número uno en las listas
Billboard 200 y Top R&B / Hip-Hop Albums, vendiendo 566,000 copias en la
primera semana. Siete meses después, 2Pac resultó fatalmente herido en un
tiroteo desde un vehículo en movimiento. El álbum ganó póstumamente el Soul
Train Music Award de 1997 por Álbum de rap del año, y también fue nominado
póstumamente a Mejor álbum de rap en la 39.ª entrega de los premios Grammy en
1997. Shakur también ganó el premio a Artista Favorito de Rap/Hip-Hop en
los American Music Awards de 1997.
Tras su
lanzamiento, All Eyez on Me recibió elogios instantáneos de la crítica y ha
sido clasificado por los críticos como uno de los mejores álbumes de Hip Hop,
así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue certificado
Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2014,
con ventas de más de 5 millones de copias (cada disco en el álbum doble contó
como una unidad separada para la certificación), y en 2020 ocupó el puesto 436
en Lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los
tiempos.
En octubre de
1995, Suge Knight y Jimmy Iovine pagaron la fianza de 1,4 millones de dólares
necesaria para que Shakur saliera de la cárcel por cargos de abuso sexual. En
ese momento, Shakur estaba arruinado y, por lo tanto, no podía pagar la fianza
por sí mismo. All Eyez on Me fue lanzado luego de un acuerdo entre Knight y
Shakur que establecía que Shakur haría tres álbumes bajo Death Row Records a
cambio de que pagaran su fianza. Cumpliendo con parte del nuevo contrato de
Shakur, este álbum doble sirvió como los primeros dos álbumes de su contrato de
tres álbumes.
Euthanasia fue el
título inicial del álbum hasta que se cambió a All Eyez on Me durante el
proceso de grabación. Shakur explicó a Bill Bellamy de MTV en diciembre de 1995
diciendo:
"Se llama All Eyez on Me. Así es como
siento que es. Tengo a la policía observándome, los federales. Tengo mujeres
que quieren acusarme de cargos falsos y demandarme. Tengo las mujeres que me
quieren. Tengo a los homeboys celosos y tengo a los homies que andan conmigo.
Todo el mundo está mirando para ver lo que voy a hacer ahora, así que All Eyez
on Me."
All Eyez on Me
originalmente estaba destinado a un lanzamiento en Navidad de 1995, pero se
retrasó cuando Shakur continuó grabando música y grabando videos musicales para
el álbum.
El primer sencillo, "California Love", con Dr. Dre y Roger Troutman, fue lanzado el 3 de diciembre de 1995. Esta es quizás la canción más conocida de 2Pac y la más exitosa, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 durante ocho semanas (como un sencillo de doble cara A con "How Do U Want It") y 12 semanas en el número uno en Nueva Zelanda. La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap por un dúo o grupo (con Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. En el álbum apareció una versión remix también producida por Dr. Dre. Desde entonces, la canción ha sido certificada 2 veces platino por la RIAA.
"2 of Amerikaz Most Wanted" con el rapero Snoop Doggy Dogg, fue lanzado como sencillo promocional el 7 de mayo de 1996. El video fue dirigido por uno de los socios de producción de 2Pac, Gobi M. Rahimi y fue filmado cuatro meses antes del rodaje de 2Pac en septiembre de 1996. El preludio de la canción muestra una parodia de Biggie Smalls ("Piggie") y Puff Daddy ("Buff Daddy") discutiendo con Shakur sobre el tiroteo de noviembre de 1994. El comienzo de la escena en la que Tupac habla con Biggie hace referencia a la escena de la película Scarface en la que Tony Montana habla con su presunto asesino antes de dispararle. La canción alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard Hot R&B / Hip-Hop Airplay de EE. UU.
El segundo sencillo, "How Do U Want It" con el dúo de R&B K-Ci & JoJo, fue lanzado el 4 de junio de 1996. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Se filmaron tres videos para la canción: dos en el mismo set para el sencillo en abril de 1996. El video fue dirigido por Ron Hightower y producido por Tracy D. Robinson.
And in This Corner… es el tercer álbum de estudio lanzado por el dúo del MC y DJ, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. El álbum fue lanzado el 31 de octubre de 1989, alcanzando el puesto 39 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. El álbum no se lanzó en disco compacto en el Reino Unido. Sin embargo, estaba disponible en este formato en la mayor parte de Europa.
Para el álbum, el dúo tomó influencias del jazz y el funk junto con su repertorio típico. Utilizaron trompetas, saxos y flautas. Los conceptos líricos están completamente desarrollados y se ubican entre los conceptos cómico y multitudinario. Smith dijo más tarde que la mayor parte del tiempo de grabación se pasó de fiesta en las Bahamas en lugar de trabajar, y que el disco sufrió por su falta de disciplina. Tras su lanzamiento, el álbum fue un éxito comercial, ya que vendió más de medio millón de copias y fue certificado Oro por la RIAA. Sin embargo, en comparación con el trabajo anterior del dúo, el álbum se consideró una decepción, ya que solo vendió la mitad de copias.
Sin embargo, el álbum recibió dos nominaciones a los premios Grammy, incluida la Mejor interpretación de rap por su primer sencillo "I Think I Can Beat Mike Tyson" lanzado en 1990 (que perdió ante "Bust a Move" de Young MC) y Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo por el álbum en sí en 1991 (que perdió ante "Back on the Block" de Quincy Jones, Big Daddy Kane, Ice-T, Kool Moe Dee, Melle Mel & Quincy Jones III).
Fruits of Nature,
es el álbum debut de estudio del grupo neoyorkino The UMC's conformado por Haas G y Kool Kim. Fue
lanzado el 15 de octubre de 1991 por Wild Pitch Records.
Obtuvo éxito en las listas con el sencillo No. 1 de Billboard, "Blue Cheese", y, "One To Grow On". (que contiene una muestra de "Ursalena" de Bill Cosby.
The UMC's - One To Grow On
Alcanzo el puesto
32 en US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard) y el numero 36 en US Top
Heatseekers (Billboard)
Act Like You Know es el tercer álbum de estudio de la rapera MC Lyte aka Lytro. Fue lanzado hoy 17 de septiembre de 1991 por First Priority Music, distribuido por Atlantic Records.Contó con la producción de Audio Two, The 45 King, Ivan "Doc" Rodriguez, The King of Chill, Pal Joey, Epic Mazur, Richard Wolf y Camiseta DJ Master.
En este álbum desarrolla en algunos temas un sonido más suave influenciado por el R&B, teniendo críticas más mixtas que en sus álbumes anteriores. Comercialmente se desempeñó más débil que su álbum predecesor "Eyes on This", alcanzando el puesto 102 en los 200 mejores álbumes de Billboard y el n.º 14 en los mejores álbumes de R&B.
Dos sencillos llegaron a lo más alto de la lista Hot Rap Singles con "When in Love" alcanzando el puesto número 3 y "Poor Georgie" alcanzando el número 1. "Poor Georgie" también entró en el Billboard Hot 100, alcanzando el puesto 83 en marzo de 1992.
El álbum aborda temas como la sexualidad ("Like a Virgin", "2 Young 4 What"), el embarazo adolescente ("Eyes Are the Soul"), relaciones disfuncionales, adicción al alcohol y las drogas "Poor Georgie", "Eyes Are the Soul") y el sida "Eyes Are the Soul", "Lola from the Copa"). Lyte dijo sobre el contenido del álbum: "Estoy hablando de tantas cosas, desde beber y conducir, el fumar que causa cáncer, perder la virginidad, el aborto desde una postura a favor del derecho a decidir, la adicción a las drogas, el SIDA y más problemáticas sociales. Traté de elegir temas y problemas que no habían tenido dedicación" los raperos no lo han hecho hasta la saciedad. Entonces traté de hacer que pareciera divertido, para poner el mensaje de una manera aceptable".
Parrish J. Smith (nacido hoy 13 de mayo de 1968), más conocido como PMD ('Parrish Mic Doc' o 'Parrish Making Dollars'), es un rapero estadounidense de Brentwood, Nueva York, miembro del clásico EPMD junto a Erick Sermon y Hit Squad. Ha lanzado cuatro álbumes en solitario, un extended play, siete álbumes como EPMD, un álbum colaborativo con el productor de hip hop japonés DJ Honda y un proyecto colaborativo junto a Sean Strange y el grupo de Hip Hop alemán Snowgoons. Sus sencillos más aclamados han sido "I Saw It Cummin'" y "Swing Your Own Thing" de 1994, "Rugged-n-Raw" junto a Das EFX en el año 1996 e "It's the Pee" junto a Mobb Deep en 1997.
Illmatic es el álbum debut del rapero neoyorkino Nas. Fue lanzado hoy 19 de abril de 1994 por Columbia Records (hace 28 años) después de firmar con el sello con la ayuda de MC Search, Nas grabó el álbum entre 1992 y 1993 en Chung King Studios, D&D Recording, Battery Studios y Unique Recording Studios en la ciudad de Nueva York. La producción del álbum estuvo a cargo de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip, L.E.S. y el propio Nas. Con el estilo de un álbum de Hip Hop Hardcore, Illmatic presenta rimas memorables y narrativas del centro de la ciudad basadas en las experiencias de Nas al crecer en Queensbridge Houses en Queens, Nueva York.
El álbum debutó en el número 12 en la lista Billboard 200 de EE. UU., vendiendo 63.000 copias en su primera semana. Sin embargo, sus ventas iniciales cayeron por debajo de las expectativas y sus cinco sencillos no lograron un éxito significativo en las listas. A pesar de las bajas ventas iniciales del álbum, Illmatic recibió excelentes críticas de la mayoría de los críticos musicales, quienes elogiaron su producción y el lirismo de Nas. El 17 de enero de 1996, el álbum fue certificado oro por la RIAA y el 11 de diciembre de 2001 obtuvo la certificación de platino después de vender 1.000.000 de copias en los Estados Unidos. Hasta el 6 de febrero de 2019, el álbum había vendido 2 millones de copias en los Estados Unidos.
Illmatic ha sido reconocido por escritores y críticos musicales como un álbum histórico en el hip hop. Su influencia en los artistas posteriores se ha atribuido a la producción del álbum y al lirismo de Nas. También contribuyó al renacimiento de la escena del rap de la ciudad de Nueva York, introduciendo una serie de tendencias estilísticas en la región. El álbum es considerado como uno más grandes e influyentes álbumes de todos los tiempos, apareciendo en numerosas listas de mejores álbumes de críticos y publicaciones. Billboard escribió en 2015 que "Illmatic es visto como el mejor álbum de hip-hop de todos los tiempos". En 2020, la Biblioteca del Congreso seleccionó el álbum para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".
Message from Beat Street: The Best of Grandmaster Flash, Melle Mel & the Furious Five es un álbum recopilatorio de 1994 lanzado por el sello discográfico Rhino Entertainment en los EE. UU. Contiene pistas grabadas por las diversas versiones de Grandmaster Flash and the Furious Five y Grandmaster Melle Mel. No se incluyen pistas de los tres álbumes de Grandmaster Flash en Elektra Records ni nada del álbum de regreso de 1988 On the Strength.
El folleto desplegable contiene un ensayo de Shannita Williams, editora de rap de la revista Hits. Curiosamente, también presenta dos fotos no relacionadas de la formación posterior de Grandmaster Flash.
Además, los créditos indican que todas las pistas se tomaron de los sencillos originales de 12" de Sugar Hill Records. Estos no están presentes en los futuros álbumes recopilatorios Adventures on the Wheels of Steel (1999) o Grandmaster Flash, Melle Mel and the Furious Five: The Definitive Groove Collection (2006) No se proporciona ninguna explicación al respecto.
Grandmaster Flash es un DJ y productor musical estadounidense, nacido el 1 de enero de 1958 en Barbados. Es conocido por ser uno de los pioneros del hip hop y por sus innovaciones en el arte del turntablism. Fue miembro de The Furious Five, con quienes logró éxitos como "The Message" y "White Lines (Don't Don't Do It)".
Melle Mel es un rapero y compositor estadounidense, nacido el 15 de mayo de 1961 en Nueva York. Fue miembro fundador de The Furious Five y es considerado uno de los pioneros del rap y el hip hop. Es conocido por su estilo de rap crudo y directo, y por sus letras sociales y políticamente comprometidas.
The Furious Five fue un grupo de rap originario de Nueva York, fundado en 1978. Estuvo compuesto por:
Joseph Saddler "Grandmaster Flash" Melvin Glover "Melle Mel" Robert Keith Wiggins "Keef Cowboy" (fallecido) Nathaniel Glover Jr. "The Kidd Creole" Eddie Morris "Mr. Ness/Scorpio"
Guy Todd Williams "Rahiem"
Fueron pioneros en la creación del hip hop como género musical y sus letras se centraron en temas sociales y políticos. Se separaron en 1983, pero han tenido varias reuniones y colaboraciones a lo largo de los años.
To the Death es el álbum debut de estudio del dúo estadounidense de hip hop M.O.P. conformado Billy Danze y Lil' Fame, de Brownsville, Nueva York. Fue lanzado hoy 5 de abril de 1994 a través de Select Street Records y producido en su totalidad por DR Period, a excepción de la pista "Guns N 'Roses" producida por Silver D, fue grabado en los estudios (I.N.S. en New York), (Next Nevel Studios en Brooklyn) y (House Of Hits en New York). El álbum conto con tres sencillos "How About Some Hardcore", "Rugged Neva Smoove" y "To The Death (Remix)", el álbum alcanzo el puesto 68 en la lista US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard).
He's the DJ, I'm the Rapper (también conocido como I'm the Rapper, He's the DJ) es el segundo álbum del dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince lanzado hoy 29 de marzo de 1988. Fue el primer álbum doble de música hip hop, y conto con cuatro vinilos. El álbum fue certificado triple platino por la (RIAA) el 1 de febrero de 1995 por ventas mayores a 3 millones, y es el álbum más exitoso del dúo. En 1998, el álbum fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de la revista The Source.
El disco alcanzo el puesto 27 en la lista US Billboard 200 y el 14 en US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard)
El primer sencillo del álbum, "Brand New Funk", solo se lanzó de manera promocional y, por lo tanto, no logró ningún éxito comercial. Sin embargo, el segundo sencillo del álbum, "Parents Just Don't Understand", ganó el primer premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap y alcanzó el número 12 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Aunque el tercer sencillo del álbum, "Nightmare on My Street", que alcanzó el número 15 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., se consideró para su inclusión en la película A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, los productores de la película decidieron no hacerlo.
Sex Packets es el álbum de estudio debut del grupo estadounidense de hip hop Digital Underground, lanzado originalmente hoy 26 de marzo de 1990 bajo el sello discográfico Tommy Boy Music, Inc.
La portada del es un tema conceptual sobre "G.S.R.A." (Genetic Suppression Relief Antidotes “antídotos para el alivio de la supresión genética”), una sustancia farmacéutica que se produce en forma de una gran píldora brillante del tamaño de una moneda de veinticinco centavos, que viene en un paquete del tamaño de un condón y supuestamente es desarrollado por el gobierno para proporcionar a los usuarios como astronautas o militares una experiencia sexual satisfactoria en situaciones en las que el logro normal de tales experiencias sería contraproducente para la misión.
El álbum fue lanzado en la primavera de 1990 tras el éxito de sus dos primeros sencillos: "Doowutchyalike", seguido de "The Humpty Dance", que alcanzó el número 7 en la lista de R&B y el número 1 en la lista Billboard Rap Singles. Sex Packets fue logro críticas positivas y finalmente logró ventas de platino. El álbum fue reeditado el 8 de febrero de 2005 por Rhino Entertainment. El álbum está desglosado pista por pista por Digital Underground en el libro Check the Technique de Brian Coleman. Los graficos artísticos están hechos por Rackadelic el artista grafico del grupo y conto con la participación de los DJs DJ Fuze y Goldfingers.
En 1998, el álbum fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de la historia de The Source. Está incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.
