A Tribe Called Quest - People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (10/04/1990)

 

People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm" es el álbum debut del grupo neoyorquino A Tribe Called Quest, lanzado en 1990. El álbum fue realizado por los integrantes del grupo el DJ y productor Ali Shaheed Muhammad y las habilidades liricales de los MCs de Q-Tip y Phife Dawg.

El álbum fue muy bien recibido por la crítica y es considerado uno de los mejores álbumes de rap de todos los tiempos. Fue el inicio de la carrera del grupo y marcó el comienzo de una nueva era del rap en Nueva York.

A Tribe Called Quest se formó en Queens, Nueva York, en 1985. El grupo fue uno de los pioneros del jazz rap y fue conocido por sus letras positivas y sus sampleos de jazz y soul. 

Obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos el 19 de enero de 1996. Su reconocimiento se ha extendido a lo largo de los años, ya que es ampliamente conocido y considerado como un álbum central en el hip hop alternativo con su producción y lirismo poco convencionales. También se le atribuye la influencia de muchos artistas tanto en el hip hop como en el R&B. En un artículo conmemorativo de XXL , Michael Blair escribió que " People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm fue inmensamente innovador y mantendrá eternamente su relevancia dentro de la cultura y la construcción del hip-hop".

 

En la década de 1990, Nueva York se convirtió en la capital del rap y el hip hop. Muchos artistas emergieron en este momento, incluyendo a Public Enemy, Wu-Tang Clan y Notorious B.I.G. El rap se convirtió en una voz para las comunidades marginadas y muchos artistas utilizaron sus letras para abordar temas sociales y políticos.

Antes de grabar su álbum "People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm", el miembro del grupo Q-Tip creó gran parte de la producción del mismo en cintas de casete cuando estaba en décimo grado, varios años atrás. Su primera experiencia en estudio fue mientras grababa con Jungle Brothers en su álbum debut "Straight out the Jungle" (1988), aunque fue una experiencia de aprendizaje, adquirió más conocimientos de grabación y producción al estar presente en todas las sesiones de "3 Feet High and Rising" (1989) de De La Soul. El ingeniero de grabación Shane Faber le enseñó a Q-Tip cómo usar equipos como los samplers E-mu SP-1200 y Akai S950, y poco después, el renombrado productor Large Professor le enseñó a usar otros equipos, lo cual expandiría la producción de "People's Instinctive Travels".

Inicialmente, los sellos discográficos no estaban interesados en A Tribe Called Quest debido a su imagen y sonido poco convencionales, pero se interesaron después del éxito de "3 Feet High and Rising", en el que Q-Tip hizo algunas apariciones. El grupo contrató a Kool DJ Red Alert como su manager y después de comprar su demo a varios sellos importantes, finalmente firmaron un contrato con Jive Records en 1989.

 

 A Tribe Called Quest - Can I Kick It?
 

El álbum conto con tres sencillos
•    "I Left My Wallet in El Segundo" 11 de abril de 1990
•    "Bonita Applebum" 5 de julio de 1990
•    "Can I Kick It?" 29 de octubre de 1990
 

 

 

 

 

 

 

Big Pun - Yeeeah Baby (04/04/2000)

 

"Yeeeah Baby" es el segundo y último álbum de estudio del rapero Big Pun, lanzado el 4 de abril de 2000, dos meses después de su fallecimiento. Fue producido por un equipo de productores de renombre, como Knobody , Just Blaze, Younglord, Jay Garfield, Minnesota, Mahogany, KNS, Guy Boogie, The Infinite Arkatechz, Sean Cane, Ogee, Buckwild, DJ Shok, L.E.S. y Al West.

El álbum cuenta con varias colaboraciones de artistas invitados, como Prospect, Opera Steve, Donell Jones, Cuban Link,  M.O.P., Tony Sunshine,  Sunkiss, Remi Martin, Drag-On y Fat Joe.

El álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de Big Pun en ingresar al top 10. También recibió críticas positivas de los críticos de música y se considera uno de los mejores álbumes de rap de la década de 2000.

 

Reseñas críticas

•    Rolling Stone (13/4/00, p. 128) – 3,5 estrellas de 5 – "... [Pun] ha salido con fuerza. Atacó los temas estándar del hip-hop con una elasticidad ingeniosa e impredecible... Pun está en su mejor momento..."
•    Q (7/00, p. 111) – 3 estrellas de 5 – "... Lo habría establecido como una fuerza comercial amiga de la radio y como un ícono rebelde..."
•    CMJ (24/04/00, p. 30) – "... Pone de relieve el control de la respiración sin igual del bombardero boricua y los divertidos y asombrosos juegos de palabras".
•    Vibe (6/00, p. 214) - "... Un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx... Muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca cesa para mover cuerpos y mentes..."
•    The Source (5/00, p. 186) – 4 micrófonos de 5 – "... Una mirada aún más profunda dentro del corazón y el alma de un hombre en constante lucha consigo mismo... un pase entre bastidores para el atasco total que era la personalidad de Pun: sabio de la calle, intelectualmente agudo, loco por el sexo y divertido como el infierno... "
•    NME (29/4/00, p. 35) – 7 de 10 – "... Una estridente declaración musical final... como una biblioteca de todos los sonidos de hip-hop contemporáneos geniales comprimidos en un disco compacto. ... Uno para delincuentes con experiencia laboral en todas partes".

BIG PUNISHER 'YEEAH BABY!

 
En “Creation”, la introducción de YeeeahBaby, un científico loco intenta construir el mejor MC fusionando los talentos de Big Daddy Kane, Kool G Rap, Rakim, Eddie Murphy ("porque es un hijo de puta divertido") y Michael Jackson. (“porque tiene dinero”) con “el corazón de un indio”, “la fuerza de un negro” y “el orgullo de un español”. Ejecutado con un gran efecto cómico, el sketch sirve como un elogio preciso de los diversos talentos de Big Punisher, quien tras su muerte en febrero pasado dejó a la nación del hip hop tambaleándose por la pérdida de otro héroe en su mejor momento.
 

Con su debut nominado al Grammy, Capital Punishment, que presentó su swing "boricua, morena" a la multitud de MTV, Pun se convirtió en el primer rapero solista latino en obtener platino, todo sin comprometer su oficio de hip hop consistentemente hardcore. Pero después de probar el éxito cruzado de su sencillo "Still Not a Player", Pun podría haber tomado fácilmente la ruta comercial por segunda vez. En cambio, ¡Yeeeah Baby! fue refrescantemente desprovisto de productores de renombre y de moda e incluye solo algunos lugares invitados fuera del propio equipo de Terror Squad. 

En "Watch Those", Pun rocía un aluvión lírico típicamente implacable sobre un ritmo arrasador proporcionado por el productor Knobody (de la fama de "Still Not a Player") que muestra el tema del programa policial de los años 70 Starsky and Hutch. Y “100%”, que incorpora percusión latina en vivo y un estribillo en spanglish cantado por el protegido de Pun, Tony Sunshine, es una oda a Puerto Rico con sabor a salsa que está destinada al éxito en las pistas de baile. “Soy como G Rap, Pac, Master P, animado con un toque de Marc Anthony”, proclama Pun sobre una melodía alegre producida por el recién llegado Sean Cane. En "Laughing at You", Pun relata su ascenso de paria a superestrella del rap, con una muestra inteligente del tema de la película de inadaptados de los años 80 The Breakfast Club. A medida que la canción termina, Tony Sunshine regresa para cantar el coro de "Don't You (Forget About Me)", que, a la luz del fallecimiento de Pun, es especialmente triste. Mientras que la destreza lírica, el ingenio y el encanto de Pun se muestran en Yeeeah Baby, deja a los fanáticos lamentando la pérdida de este gran talento, el álbum es un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx. Yeeeah Baly! muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca deja de mover cuerpos y mentes. No te preocupes Pun, nunca te olvidaremos.
 

Andréa Duncan

Big Pun - Yeeeah Baby

 

 

 

 Big Pun - 100% ft. Tony Sunshine

Gang Starr - Moment of Truth (31/03/1998)

 

"Moment of Truth" es el quinto álbum de estudio del dúo de la East Coast Gang Starr, conformado por el legendario DJ Premier nacido en Houston, Texas y la leyenda del Jazz Rap Guru “Gifted Unlimited Rhymes Universal” de Roxbury, Massachusetts pero ambos con orígenes en el rap de New York, el álbum fue lanzado hoy 31 de marzo de 1998 bajo el sello discográfico Noo Trybe Records, subetiqueta de Virgin Records. Fue considerado uno de los mejores álbumes de rap de la época y es ampliamente reconocido como uno de los álbumes más importantes en la historia del hip hop.

El álbum cuenta con la producción de DJ Premier, quien es conocido por sus intrincados arreglos de samples y beats innovadores. Las letras, escritas y rapeadas por el fallecido MC Guru, se centran en temas de la vida callejera, la lucha por la supervivencia y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo.

El álbum incluye canciones emblemáticas como "You Know My Steez", "The Militia", "Above The Clouds" o "Moment of Truth", todas las cuales se convirtieron en éxitos de la radio y son consideradas clásicos del hip hop.

 

 

En 1998, el rap de la costa este de los Estados Unidos estaba en una fase de evolución. A mediados de los años 90, la costa este había dominado el panorama del hip-hop con artistas y grupos como Jay-Z, DMX, Big Pun, The Lox, Mobb Deep, Canibus, Black Star, The Fugees, Wu-Tang Clan, Nas, entre otros comerciales y de la escena Underground, además, de las recientes muertes de los raperos 2Pac y Notorious B.I.G. donde el hip-hop vivio una ruptura y empezó a buscar nuevas formas de expresión.

El hip-hop de la costa este en este período se caracterizó por un enfoque más oscuro y agresivo en las letras, con beats duros y ritmos lentos tipo Boom Bap.

El álbum "Vol. 2... Hard Knock Life" de Jay-Z, lanzado en 1998, fue un gran éxito en la costa este y en todo el mundo, y se convirtió en uno de los álbumes de hip-hop más vendidos de la década. Otros álbumes notables de la costa este de 1998 incluyen "It's Dark and Hell is Hot" de DMX, "Capital Punishment" de Big Pun y "The Miseducation of Lauryn Hill" de Lauryn Hill, que fusionaba el rap con el soul y el R&B.
 

Gang Starr - Moment of Truth

El álbum ha sido el mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. Moment of Truth debutó en el puesto número 1 en la lista Top R&B/Hip Hop Albums, vendió 97.000 copias en su primera semana vendiendo más de 500.000 copias siendo certificado Oro por la RIAA el 7 de mayo de 1998. El sencillo principal, "You Know My Steez", se convirtió en la segunda aparición del dúo en el Billboard Hot 100 en 1997, alcanzando el puesto 76. La revista Spin lo clasificó como el álbum número 16 de 1998. Pitchfork también lo clasificó como el 16º mejor álbum de 1998.

 

El disco cuenta con la aparición de artistas como K-Ci & JoJo, Inspectah Deck, Hannibal Stax, M.O.P., Big Shug, Freddie Foxxx, Krumb Snatcha, G. Dep, Shiggy Sha y Scarface.

  Gang Starr - You Know My Steez

Big L - Lifestylez ov da Poor & Dangerous (28/03/1995)

 

Hoy 28 de marzo de 1995, Big L lanzó su álbum debut, "Lifestylez ov da Poor & Dangerous", a través del sello discográfico Columbia Records. El álbum fue muy bien recibido por la crítica y ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de rap de la década de 1990.

Big L aka The Legendary L fue un rapero estadounidense nacido en Harlem, Nueva York, el 30 de mayo de 1974. Su nombre real era Lamont Coleman. Empezó su carrera en la música a finales de los años 80 y se convirtió en un miembro destacado de la escena Hip Hop underground de Nueva York en los años 90 y parte fundamental del grupo D.I.T.C. (Diggin' In The Crates).

 

"Lifestylez ov da Poor & Dangerous" presenta la habilidad lírica de Big L y su estilo de rap agresivo y callejero. El álbum cuenta con producciones de artistas como Lord Finesse, Buckwild y Showbiz, y presenta colaboraciones de raperos como Jay-Z, Kid Capri, Grand Daddy I.U., entre otros. Las letras del álbum tratan temas como la vida en las calles, la violencia, el sexo y las drogas.

Desafortunadamente, la carrera de Big L fue truncada cuando fue asesinado a tiros en 1999 en Harlem, a la edad de 24 años. A pesar de su corta carrera, su legado ha influido en muchos artistas de rap posteriores y ha sido considerado como un verdadero icono del hip hop.

 

 Lifestylez ov da Poor & Dangerous

 

El Hip Hop en Queens, Nueva York, en 1995 fue una época de gran creatividad y actividad. Queens era el hogar de algunos de los artistas de hip hop más influyentes de la época, como Nas, Mobb Deep, LL Cool J y Kool G Rap.

Ese año se lanzan álbumes como, "The Infamous" de Mobb Deep,  "Mr. Smith" de LL Cool J, "4, 5, 6" de Kool G Rap o "Hold It Down" de Das EFX.

 

 

 

DFC "Da Funk Clan"- Things in tha Hood (22/03/1994)

DFC “Da Funk Clan” fue el dúo de Gangsta Rap de Flint, Michigan compuesto por Alpha "Al" Breed y Bobby "T-Dub" Thompson. Estaban estrechamente asociados con MC Breed, quien también era primo de Al.

MC Breed y DFC lanzaron su álbum debut en colaboración el 11 de noviembre de 1991 titulado MC Breed & DFC, que se ubicó en el puesto 142 en el Billboard 200 y presentó su sencillo más exitoso, "Ain't No Future in Yo 'Frontin'".

Después de MC Breed & DFC, DFC firmó con Atlantic Records y se colocaron en su subsidiaria Big Beat Records. Luego lanzaron Things in tha Hood de 1994, que se convirtió en su álbum más exitoso, alcanzando el puesto 71 en el Billboard 200 y generando los sencillos "Caps Get Peeled" y "Thing in tha Hood". Siguieron con The Whole World's Rotten de 1997, pero se disolvieron en 1999 después de aparecer en It's All Good de MC Breed.

El álbum "Things in tha Hood" fue lanzado hoy 22 de marzo de 1994 bajo los sellos discograficos Assault Records y Big Beat Records  y es considerado uno de los clásicos del Midwest hip hop. El álbum cuenta con la producción de Cedric "Swift C" Barnett, DJ Slip, Warren G, MC Breed, MC Eiht y The D.O.C., y presenta colaboraciones con artistas como Bushwick Bill, Nate Dogg y Boo Boo Breed. El sonido del álbum se caracteriza por su combinación de ritmos clasicos del rap gangsta con muestras de funk y soul.

 

 DFC feat. Nate Dogg - Things In Tha Hood (Official Video)

El álbum incluye temas como la vida en los barrios marginales, la violencia, las drogas y la injusticia social. Algunas de las canciones más destacadas del álbum son "Things in tha Hood", "Caps Get Peeled" junto a MC Eiht)

 

 

GZA - Words from the Genius (19/02/1991)

 

"Words from the Genius" es el álbum debut del rapero estadounidense GZA, lanzado hoy 19 de febrero de 1991 bajo el sello discográfico Cold Chillin' Records antes de que se formara la Wu-Tang Clan en 1993. El álbum cuenta con un sonido típico de la época del Hip-Hop en Nueva York, con sampleos de soul y funk, y una producción a cargo de Easy Mo Bee, Patrick Harvey y Jesse West

 

 
El álbum contiene letras que tratan temas como el racismo y la violencia, y se destaca por la habilidad de GZA para contar historias y utilizar juegos de palabras. Aunque no tuvo un gran éxito comercial en su momento, ha sido reconocido como un clásico del Hip-Hop y ha influido en muchos artistas en los años siguientes.

El rap en Nueva York en 1991 estaba en un momento de transición, con una creciente popularidad y un sonido que estaba evolucionando, aunque todavía se basaba en sampleos y beats de batería, la producción estaba comenzando a ser más compleja y sofisticada. Los artistas estaban explorando nuevas formas de contar historias y de hacer rimas, y el Hip-Hop estaba comenzando a convertirse en un fenómeno mundial. 

 

¡Cold Chillin lo ha vuelto a hacer! En los últimos años, han contratado a algunos MC de gran talento y la tendencia continúa con The Genius. Aunque el primer sencillo, "Come Do Me", tiene un sentimiento definido de R&B a New Jack, ¡no se deje engañar!. Genius tiene mucha delicadeza en el micrófono para complacer a todo tipo de oídos con su estilo de rima único.

GZA - The Genius tiene mucho espacio para moverse con el trabajo de producción realizado por Easy Mo Bee. Quizás recuerdes las canciones que produjo en el segundo disco de Big Daddy Kane. Si necesita refrescar su memoria, vea "Another Vistory" en It's A Big Daddy Thing y reconocerá sus habilidades. Suministra a The Genius un montón de pistas de batería tipo funky con una mezcla de riffs de órgano sampleados, licks de guitarra y líneas de bajo que proporcionan a The Genius un telón de fondo lleno de funk para sus rimas.

Las pistas tratan una variedad de temas, desde la realidad callejera ("Life Of A Drug Dealer''), hasta divertidas aventuras al estilo de Slick Rick ("Stay Out Of Bars") y groserías ("Superfreak"). Los cortes que más importantes son en los que el habla de: ¡él mismo! "True Fresh MC" y "I'm Slammin" combinan algunas de las producciones más hábiles del álbum con la balística verbal de The Genius. En "True Fresh MC", Mo Bee combina un ritmo acelerado, una línea de bajo funky y una caja crepitante, con pequeñas muestras de saxofón de "Bring The Noise" de Public Enemy y la muestra más original del clásico riff de teclado "Flashlight" de P-Funk que he escuchado hasta la fecha. “I'm Slamming” combina el ritmo usado por Boogie Down Productions en “Blackman In Effect” con un sample de blues de Booker T & MG que simplemente patea. Los ritmos funky y las rimas voladoras crean palabras. De The Genius algo a tener en cuenta.

 

 

 

2Pac - All Eyez on Me (13/02/1996)

All Eyez on Me es el cuarto álbum de estudio del rapero estadounidense 2Pac y el último lanzado en vida. Fue lanzado hoy 13 de febrero de 1996 por Death Row Records e Interscope Records, el álbum presenta apariciones especiales de Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Redman, Method Man, Nate Dogg, Kurupt, Daz Dillinger, E-40, K-Ci, JoJo, Outlawz, Yaki Kadafi, Fatal, Danny Boy, entre otros.

 

El álbum presenta producciones de Shakur junto con una variedad de productores, incluidos DJ Quik, Johnny "J", Dr. Dre, DJ Bobcat, Dat Nigga Daz, DJ Pooh, DeVante Swing, entre otros. Fue el único lanzamiento de Death Row e Interscope que se distribuyó a través de PolyGram en los Estados Unidos.

En este álbum 2Pac describe sus experiencias de vivir en la pobreza y el lujo; los críticos señalan particularmente que 2Pac difiere ampliamente de la conciencia social y política de 2Pacalypse Now (1991) y Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z... (1993). El álbum incluye los sencillos número uno de Billboard Hot 100 "How Do U Want It" (con K-Ci y JoJo) y "California Love" (con Dr. Dre y Roger Troutman) y la balada de Hip-Hop "I Ain 't Mad at Cha", junto con la colaboración de Snoop Doggy Dogg "2 of Amerikaz Most Wanted" como sencillo promocional. Contó con cuatro sencillos en total, la mayor cantidad de cualquiera de los álbumes de Shakur. Además, All Eyez on Me hizo historia como el primer álbum de estudio en solitario de hip-hop de doble duración lanzado para el consumo masivo a nivel mundial.

All Eyez on Me fue el segundo álbum de 2Pac en ubicarse en el número uno en las listas Billboard 200 y Top R&B / Hip-Hop Albums, vendiendo 566,000 copias en la primera semana. Siete meses después, 2Pac resultó fatalmente herido en un tiroteo desde un vehículo en movimiento. El álbum ganó póstumamente el Soul Train Music Award de 1997 por Álbum de rap del año, y también fue nominado póstumamente a Mejor álbum de rap en la 39.ª entrega de los premios Grammy en 1997. Shakur también ganó el premio a Artista Favorito de Rap/Hip-Hop en los American Music Awards de 1997.

 

 

Tras su lanzamiento, All Eyez on Me recibió elogios instantáneos de la crítica y ha sido clasificado por los críticos como uno de los mejores álbumes de Hip Hop, así como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2014, con ventas de más de 5 millones de copias (cada disco en el álbum doble contó como una unidad separada para la certificación), y en 2020 ocupó el puesto 436 en Lista actualizada de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

 

 

 

 

En octubre de 1995, Suge Knight y Jimmy Iovine pagaron la fianza de 1,4 millones de dólares necesaria para que Shakur saliera de la cárcel por cargos de abuso sexual. En ese momento, Shakur estaba arruinado y, por lo tanto, no podía pagar la fianza por sí mismo. All Eyez on Me fue lanzado luego de un acuerdo entre Knight y Shakur que establecía que Shakur haría tres álbumes bajo Death Row Records a cambio de que pagaran su fianza. Cumpliendo con parte del nuevo contrato de Shakur, este álbum doble sirvió como los primeros dos álbumes de su contrato de tres álbumes.

 

Euthanasia fue el título inicial del álbum hasta que se cambió a All Eyez on Me durante el proceso de grabación. Shakur explicó a Bill Bellamy de MTV en diciembre de 1995 diciendo:

 

     "Se llama All Eyez on Me. Así es como siento que es. Tengo a la policía observándome, los federales. Tengo mujeres que quieren acusarme de cargos falsos y demandarme. Tengo las mujeres que me quieren. Tengo a los homeboys celosos y tengo a los homies que andan conmigo. Todo el mundo está mirando para ver lo que voy a hacer ahora, así que All Eyez on Me."

 

All Eyez on Me originalmente estaba destinado a un lanzamiento en Navidad de 1995, pero se retrasó cuando Shakur continuó grabando música y grabando videos musicales para el álbum.

 

El primer sencillo, "California Love", con Dr. Dre y Roger Troutman, fue lanzado el 3 de diciembre de 1995. Esta es quizás la canción más conocida de 2Pac y la más exitosa, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 durante ocho semanas (como un sencillo de doble cara A con "How Do U Want It") y 12 semanas en el número uno en Nueva Zelanda. La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de rap por un dúo o grupo (con Dr. Dre y Roger Troutman) en 1997. En el álbum apareció una versión remix también producida por Dr. Dre. Desde entonces, la canción ha sido certificada 2 veces platino por la RIAA.

 

 

"2 of Amerikaz Most Wanted" con el rapero Snoop Doggy Dogg, fue lanzado como sencillo promocional el 7 de mayo de 1996. El video fue dirigido por uno de los socios de producción de 2Pac, Gobi M. Rahimi y fue filmado cuatro meses antes del rodaje de 2Pac en septiembre de 1996. El preludio de la canción muestra una parodia de Biggie Smalls ("Piggie") y Puff Daddy ("Buff Daddy") discutiendo con Shakur sobre el tiroteo de noviembre de 1994. El comienzo de la escena en la que Tupac habla con Biggie hace referencia a la escena de la película Scarface en la que Tony Montana habla con su presunto asesino antes de dispararle. La canción alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard Hot R&B / Hip-Hop Airplay de EE. UU.

El segundo sencillo, "How Do U Want It" con el dúo de R&B K-Ci & JoJo, fue lanzado el 4 de junio de 1996. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100. Se filmaron tres videos para la canción: dos en el mismo set para el sencillo en abril de 1996. El video fue dirigido por Ron Hightower y producido por Tracy D. Robinson.

 

 

 

 

Master P - Get Away Clean (12/02/1991)

Get Away Clean es el álbum debut del rapero Master P aka (The Colonel, The Ice Cream o Man The Ghetto Bill) lanzado hoy 12 de febrero de 1991 bajo el sello discográfico No Limit Records. No Limit Records (No Limit Record Shop) fue un sello discográfico que se fundó a mediados de los 90 en Richmond, California. Tras un acuerdo de distribución con Priority Records (1995-2001) para distribuir la música de No Limit, Master P mantuvo la propiedad de todas sus grabaciones, su estudio y se convirtió en el distribuidor exclusivo del sello. Él y sus hermanos C-Murder y Silkk Tha Shocker, eran los artistas principales, con una serie de estrellas como Snoop Dogg, Mystikal, Mac y Lil Romeo, el hijo de Master P. En 2001 hasta el 2004 su distribución estuvo bajo el sello Universal records y finalmente en el 2004 cambio el nombre a "The New No Limit Records" y su nuevo de distribuidor fue Koch Records hasta el 2005.

El género principal del sello discográfico fue el Gangsta Rap además del Thug Rap.

 

 

 

 

 

 

 

 

U.M.C.'s - Fruits of Nature (15/10/1991)

Fruits of Nature, es el álbum debut de estudio del grupo neoyorkino The UMC's conformado por Haas G y Kool Kim. Fue lanzado el 15 de octubre de 1991 por Wild Pitch Records.

Obtuvo éxito en las listas con el sencillo No. 1 de Billboard, "Blue Cheese", y, "One To Grow On". (que contiene una muestra de "Ursalena" de Bill Cosby.

 

The UMC's - One To Grow On

Alcanzo el puesto 32 en US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard) y el numero 36 en US Top Heatseekers (Billboard)

 

 

 

De La Soul - Buhloone Mindstate (21/09/1993)

Buhloone Mindstate es el tercer álbum de estudio del grupo De La Soul lanzado hoy 21 de septiembre de 1993 a través de Tommy Boy Records, y fue el último disco del grupo producido con Prince Paul.

 

Buhloone es una ortografía fonética del sustantivo inglés "globo". Este tema se presenta en la pista de introducción, que comienza con el sonido de un globo inflado; luego, el estribillo "podría explotar, pero no explotará" se repite una y otra vez, hasta que el sonido de un globo estallando reemplace la palabra final "explotar".

 

De La Soul continuó sus experimentos de principios a mediados de la década de 1990 con el jazz presentando a los veteranos del Jazz Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis, en "Patti Dooke" y "I Am I Be". La canción "Patti Dooke" trata de lo que el grupo ve como los esfuerzos de la corriente principal para controlar la dirección de la música negra. 

Sencillos del álbum De La Soul - Buhloone Mindstate

"Ego Trippin' (Part Two)" - 1994

"Breakadawn" - 1993

A fines de 1993, Buhlo͞one Mindstate fue votado como el octavo mejor álbum del año en Pazz & Jop, una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país, publicada por The Village Voice. Robert Christgau, el creador y supervisor de la encuesta, lo clasificó en quinto lugar en su propia lista de fin de año. En una revisión contemporánea, el crítico de Rolling Stone Paul Evans dijo que el disco estaba más enfocado que los álbumes anteriores de De La Soul y también más ambicioso en cuanto a sonido: "Musicalmente, Buhloone Mind State sube las apuestas; llega a algo que el rap rara vez logra: un ritmo realmente hermoso. ." En 2005, el comediante Chris Rock lo nombró el décimo disco de hip hop más grande de todos los tiempos en una lista publicada por Rolling Stone.

En general alcanzo una gran aceptación AllMusic lo califico con 3,5/5, Chicago Sun-Times le dio 4/4, Entertainment Weekly A+, NME 8/10, Pitchfork 9,1/10, The Rolling Stone Album Guide, 4,5/5 y The Source 4,5/5.

Guru - Guru's Jazzmatazz, Vol. 1 (18/05/1993)

 

      

        

Jazzmatazz Volume 1 (An Experimental Fusion of Hip-Hop and Jazz) es el álbum de estudio debut del artista ya fallecido Guru del dúo Gang Starr. Fue lanzado el 18 de mayo de 1993 a través de Chrysalis Records. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en D&D Studios en Nueva York. La producción estuvo a cargo del mismo Guru, quien también se desempeñó como productor ejecutivo junto con Duff Marlowe y Patrick Moxey.

El álbum combina sonidos recurrentes del jazz en vivo con la producción clásica de Boombap de aquella época. Cuenta con contribuciones de los músicos y cantantes cantantes N'Dea Davenport, Carleen Anderson, Dee C Lee, MC Solaar, Simon Law, Branford Marsalis, Courtney Pine, Donald Byrd, Gary Barnacle, Lonnie Liston Smith, Ronny Jordan, Roy Ayers y Zachary. Breaux.

Guru, citado en las notas del álbum, habló sobre su afinidad natural por el jazz y el rap, en una ocasión afirmo, "Las pistas suaves de Jazz, junto con el ritmo duro del rap, van de la mano con mi voz".

El álbum llegó al número 94 en el Billboard 200 y al número 15 en los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en los Estados Unidos. A pesar de las bajas ventas en Estados Unidos, Jazzmatazz, vol. 1 fue un éxito comercial en Europa, donde el jazz era mucho más popular en la década de 1990. Alcanzó el puesto 24 en Nueva Zelanda, el 43 en Alemania, el 49 en Suecia, el 58 en el Reino Unido, el 67 en los Países Bajos y el 139 en Francia. Su sencillo principal, "Trust Me", alcanzó el puesto 34 en la lista de sencillos del Reino Unido y el puesto 105 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Su segundo sencillo, "No Time to Play", alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido. SPIN clasificó el álbum en el puesto 20 en su lista 'Los 20 mejores álbumes de 1993'.

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