Fat Joe, cuyo nombre real es Joseph Antonio Cartagena, nació el 19 de agosto de 1970 en el Bronx, Nueva York. De ascendencia puertorriqueña y cubana, Fat Joe creció inmerso en la cultura del hip-hop que florecía en su vecindario. A principios de los años 90, inició su carrera en la música bajo el nombre de Fat Joe da Gangsta, lanzando su primer álbum, Represent, en 1993. Su estilo lírico y su presencia en la escena underground lo ayudaron a ganar reconocimiento rápidamente.
El 24 de octubre de 1995, Fat Joe lanzó su segundo álbum de estudio, Jealous One's Envy, bajo el sello discográfico Relativity Records. Este álbum marcó un paso crucial en su carrera, mostrando una evolución en su sonido y letras. Producido por figuras de renombre como DJ Premier, Diamond D, Domingo, y L.E.S., el álbum consolidó a Fat Joe como una figura influyente dentro del rap de la costa este.
Uno de los aspectos más notables del disco es la primera aparición de Big Pun, un joven rapero neoyorquino que colaboró en la canción "Watch Out". Esta colaboración fue el comienzo de una relación creativa que definiría gran parte de la carrera futura de ambos artistas. Jealous One's Envy no solo permitió a Fat Joe destacarse como un líder del rap en el Bronx, sino que también lo ayudó a alcanzar un éxito comercial más amplio.
El álbum debutó en el puesto número 71 en la Billboard 200 y rápidamente escaló posiciones en las listas de éxitos. En la categoría de Top R&B/Hip-Hop Albums, alcanzó el puesto número 7, convirtiéndose en su primer proyecto en llegar al top 10 de este ranking. Jealous One's Envy fue un reflejo del crecimiento artístico de Fat Joe, consolidando su presencia en el rap y anticipando el futuro éxito que lograría en los años venideros.
Featurings:
KRS-One (Bronx Tale)
Doowop (Fat Joe's In Town)
Raekwon (Respect Mine)
Big Punisher (Watch Out)
Es primera aparición de Big Punisher (Big Pun) en un disco de rap comercial donde colaboró junto a otros artistas como Armageddon y Keith Nut. Esta colaboración fue clave en la carrera de Big Pun, ya que lo introdujo al público masivo y marcó el comienzo de su ascenso en la escena del rap neoyorquino.
God Loves Ugly es el segundo álbum de estudio del grupo de Hip Hop Atmosphere formado principalmente por el MC Sean Daley aka Slug y el productor Anthony Davis aka Ant. Fue lanzado el 11 de junio de 2002 bajo el sello Rhymesayers Entertainment cofundado en 1995 por Slug, Ant, Musab Saad (Sab the Artist) y Brent Sayers (Siddiq).
A través de la distribución de Fat Beats, el álbum logró vender más de 130.000 copias en los Estados Unidos. Uno de los sencillos del álbum, titulado "Modern Man's Hustle", alcanzó el puesto 18 en la lista Billboard Hot Rap Tracks.
El 20 de enero de 2009, God Loves Ugly fue relanzado con un DVD adicional que incluye cameos de Eyedea, Aesop Rock, Crescent Moon y otros. Originalmente lanzado como Sad Clown Bad Dub 4, el DVD contiene dos horas de presentaciones en vivo, apariciones especiales de invitados y videos musicales de canciones como "God Loves Ugly", "Summer Song" y "Say Shh".
Atmosphere - GodLovesUgly - Animated Video
Según Metacritic, un sitio web que recopila reseñas de críticos, God Loves Ugly recibió una puntuación promedio de 76 sobre 100 basada en 9 reseñas, lo que indica críticas generalmente favorables.
En 2011, "Modern Man's Hustle" ocupó el sexto lugar en la lista de las "25 mejores canciones de Rhymesayers" elaborada por Complex.
En 2015, HipHopDX incluyó a God Loves Ugly como uno de los "30 mejores álbumes de hip hop underground desde 2000".
Atmosphere - God Loves Ugly
Listas Billboard 200 - #139 Top R&B/Hip-Hop Albums - #43
"Wu-Tang Forever" es el segundo álbum de estudio del influyente grupo de hip-hop Wu-Tang Clan, lanzado hoy 3 de junio de 1997. Fue uno de los lanzamientos más esperados del año y se convirtió en un éxito comercial y crítico, debutando en el número uno en las listas de álbumes de Billboard.
El álbum cuenta con una extensa lista de artistas y productores invitados que complementan el estilo característico del grupo. Los miembros del Wu-Tang Clan, que incluyen a RZA, GZA, Method Man, Raekwon, Ghostface Killah, Inspectah Deck, U-God, Masta Killa y Ol' Dirty Bastard, están presentes en todo el álbum.
Además de los miembros del grupo, "Wu-Tang Forever" presenta colaboraciones notables de otros artistas del hip-hop, como Cappadonna, quien se convirtió en un miembro afiliado al Wu-Tang Clan después de su aparición en este álbum. También aparecen otros artistas como Streetlife y RZA bajo el seudónimo Bobby Digital, además de Popa Wu, Uncle Pete, Roxanne, 4th Disciple, Tekitha.
En cuanto a los productores, RZA, miembro del grupo, fue el principal responsable de la producción del álbum. Su estilo distintivo de producción, que se caracteriza por los samples de soul y kung-fu, es una parte integral de la estética del Wu-Tang Clan. Además de RZA, también participaron productores invitados como True Master, 4th Disciple, Inspectah Deck y Carlos Bess ingeniero en ese entonces de Wu-Tang Clan.
En 1997 el rap de la costa este tuvo un período significativo en la historia. Durante esta época, el rap estaba experimentando una transición y una evolución en términos de sonido y estilo. Si bien el sonido de la costa este había dominado en la década de 1990 con artistas como el mismo Wu-Tang Clan, Nas, Notorious B.I.G., Mobb Deep y Jay-Z, el año 1997 fue testigo de nuevos talentos emergentes y un cambio en el panorama musical.
Artistas como Big Mike, MC Lyte, Frankie Cutlass, Jurassic 5, Artifacts, Gravediggaz, Ice Cube, Capone-N-Noreaga, The Lost Boyz, Boot Camp Click, KRS-One, Mood, EPMD, The Beatnuts y una lista casi extensa de artistas y grupos lanzaron proyectos destacados ese año, continuando con el legado del rap de la costa este. Además, también hubo una influencia creciente del rap underground y alternativo en la escena de la costa este, con artistas como Company Flow, Tha Alkaholiks y Jeru the Damaja que aportaron un sonido más crudo y experimental.
Tras su lanzamiento, Wu-Tang Forever recibió críticas positivas de los críticos musicales, quienes elogiaron el trabajo de producción de RZA y el lirismo de los miembros del grupo. Matt Diehl de Entertainment Weekly comentó: "Forever continúa el Grand Slam artístico del grupo. Al igual que sus antepasados en Public Enemy, Wu-Tang son revolucionarios musicales, sin miedo a traer el ruido junto con su baúl de funk. RZA permite que algunos productores externos apoyen, pero son sus muestras arenosas y sus ritmos los que hacen que la fiesta se mueva". Sasha Frere-Jones de Spin declaro: "Wu-Tang Forever es un album suave y limpio, con solo unos pocos descartes en el segundo CD. Wu-Tang Clan ofrece algo para cada tipo de fanático del rap. Más importante aún, después de cuatro años de espera, en Wu-Tang Forever, el Clan conserva su manto como los abanderados del rap". Melody Maker también le dio a Wu-Tang Forever una crítica favorable, afirmando: "Tenía que ser así de grande. No tenía que ser tan bueno... Cada tema es una detonación... Forever es uno de los mejores LP de hip hop de todos los tiempos".
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró: Donde contemporáneos como 2Pac y The Notorious B.I.G. discos dobles repletos de material de relleno, Wu-Tang Forever tiene un propósito y es sorprendentemente esbelto, lo que ilustra la inmensa profundidad del productor RZA y todo el equipo de nueve miembros. El resultado es una muestra embriagadora de virtuosismo musical y lírico, que revela cuán desprovistos de imaginación están los contemporáneos de Wu-Tang.
Alcanzo el puesto número 1 en las listas semanales de: UK Albums, US Billboard 200, US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard), New Zealand Albums, Canadian Albums (Billboard) y al finalizar el año los puesto: 30 en la lista US Billboard 200 y el puesto 9 en US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard).
"Yeeeah Baby" es el segundo y último álbum de estudio del rapero Big Pun, lanzado el 4 de abril de 2000, dos meses después de su fallecimiento. Fue producido por un equipo de productores de renombre, como Knobody , Just Blaze, Younglord, Jay Garfield, Minnesota, Mahogany, KNS, Guy Boogie, The Infinite Arkatechz, Sean Cane, Ogee, Buckwild, DJ Shok, L.E.S. y Al West.
El álbum cuenta con varias colaboraciones de artistas invitados, como Prospect, Opera Steve, Donell Jones, Cuban Link, M.O.P., Tony Sunshine, Sunkiss, Remi Martin, Drag-On y Fat Joe.
El álbum fue un éxito comercial y alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard 200, convirtiéndose en el segundo álbum de Big Pun en ingresar al top 10. También recibió críticas positivas de los críticos de música y se considera uno de los mejores álbumes de rap de la década de 2000.
Reseñas críticas
• Rolling Stone (13/4/00, p. 128) – 3,5 estrellas de 5 – "... [Pun] ha salido con fuerza. Atacó los temas estándar del hip-hop con una elasticidad ingeniosa e impredecible... Pun está en su mejor momento..." • Q (7/00, p. 111) – 3 estrellas de 5 – "... Lo habría establecido como una fuerza comercial amiga de la radio y como un ícono rebelde..." • CMJ (24/04/00, p. 30) – "... Pone de relieve el control de la respiración sin igual del bombardero boricua y los divertidos y asombrosos juegos de palabras". • Vibe (6/00, p. 214) - "... Un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx... Muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca cesa para mover cuerpos y mentes..." • The Source (5/00, p. 186) – 4 micrófonos de 5 – "... Una mirada aún más profunda dentro del corazón y el alma de un hombre en constante lucha consigo mismo... un pase entre bastidores para el atasco total que era la personalidad de Pun: sabio de la calle, intelectualmente agudo, loco por el sexo y divertido como el infierno... " • NME (29/4/00, p. 35) – 7 de 10 – "... Una estridente declaración musical final... como una biblioteca de todos los sonidos de hip-hop contemporáneos geniales comprimidos en un disco compacto. ... Uno para delincuentes con experiencia laboral en todas partes".
BIG PUNISHER 'YEEAH BABY!
En “Creation”, la introducción de YeeeahBaby, un científico loco intenta construir el mejor MC fusionando los talentos de Big Daddy Kane, Kool G Rap, Rakim, Eddie Murphy ("porque es un hijo de puta divertido") y Michael Jackson. (“porque tiene dinero”) con “el corazón de un indio”, “la fuerza de un negro” y “el orgullo de un español”. Ejecutado con un gran efecto cómico, el sketch sirve como un elogio preciso de los diversos talentos de Big Punisher, quien tras su muerte en febrero pasado dejó a la nación del hip hop tambaleándose por la pérdida de otro héroe en su mejor momento.
Con su debut nominado al Grammy, Capital Punishment, que presentó su swing "boricua, morena" a la multitud de MTV, Pun se convirtió en el primer rapero solista latino en obtener platino, todo sin comprometer su oficio de hip hop consistentemente hardcore. Pero después de probar el éxito cruzado de su sencillo "Still Not a Player", Pun podría haber tomado fácilmente la ruta comercial por segunda vez. En cambio, ¡Yeeeah Baby! fue refrescantemente desprovisto de productores de renombre y de moda e incluye solo algunos lugares invitados fuera del propio equipo de Terror Squad.
En "Watch Those", Pun rocía un aluvión lírico típicamente implacable sobre un ritmo arrasador proporcionado por el productor Knobody (de la fama de "Still Not a Player") que muestra el tema del programa policial de los años 70 Starsky and Hutch. Y “100%”, que incorpora percusión latina en vivo y un estribillo en spanglish cantado por el protegido de Pun, Tony Sunshine, es una oda a Puerto Rico con sabor a salsa que está destinada al éxito en las pistas de baile. “Soy como G Rap, Pac, Master P, animado con un toque de Marc Anthony”, proclama Pun sobre una melodía alegre producida por el recién llegado Sean Cane. En "Laughing at You", Pun relata su ascenso de paria a superestrella del rap, con una muestra inteligente del tema de la película de inadaptados de los años 80 The Breakfast Club. A medida que la canción termina, Tony Sunshine regresa para cantar el coro de "Don't You (Forget About Me)", que, a la luz del fallecimiento de Pun, es especialmente triste. Mientras que la destreza lírica, el ingenio y el encanto de Pun se muestran en Yeeeah Baby, deja a los fanáticos lamentando la pérdida de este gran talento, el álbum es un esfuerzo final triunfal para uno de los hijos súper líricos favoritos de Boogie Down Bronx. Yeeeah Baly! muestra la visión artística madura de Pun y los flujos recién dominados, pero nunca deja de mover cuerpos y mentes. No te preocupes Pun, nunca te olvidaremos.
"20/20" es el segundo álbum de estudio del grupo de Dilated Peoples (Evidence, Rakaa Iriscience & DJ Babu) lanzado hoy 21 de febrero el año 2006 bajo el sello discografico Capitol Records. El álbum cuenta con la colaboración de varios artistas, incluyendo a Dr. Greenthumb aka B-Real, Defari, Talib Kweli, Krondon y Capleton. La producción del álbum estuvo a cargo de renombrados productores como Alchemist y Sid Roams ademas de los integrantes Evidence y DJ Babu.
Dilated Peoples es un grupo de rap de Los Ángeles, California, formado en 1992, son conocidos por su estilo Underground y sus líricas conscientes. Han lanzado varios álbumes aclamados por la crítica y han colaborado con otros artistas de renombre en la escena del rap.
En el año 2006, cuando se lanzó "20/20", el rap estaba en auge en Los Ángeles. El sonido del rap en la costa oeste se estaba alejando del gangsta rap de los años 90 y estaba abriéndose a nuevas influencias y colaboraciones. El álbum de Dilated Peoples fue un éxito en la escena underground del rap y ayudó a establecer al grupo como uno de los más destacados de la escena Hip-Hop de Los Ángeles.
"20/20" es un álbum que aborda temas sociales y políticos, como la discriminación racial y la desigualdad económica. Las líricas son complejas y cargadas de significado, mientras que la producción es innovadora y rica en texturas.
Tras las críticas mixtas de su álbum de 2004 Neighborhood Watch, el grupo pudo recuperar parte de su éxito pasado con 20/20, pero no al nivel de sus dos primeros albums, The Platform y Expansion Team. El sencillo principal del álbum, "Back Again", no pudo tener un fuerte impacto, en parte debido a que MTV se negó a reproducir el video, debido a una escena en la que Rakaa usa un chaleco antibalas. Back Again aparece en el videojuego de EA Sports Fight Night Round 3 y el videojuego de Sony Computer Entertainment MLB 06: The Show.
Gory Days es el segundo álbum de estudio del rapero de Brooklyn Necro aka The Sexorcist, lanzado hoy 13 de noviembre de 2001 por Psycho+Logical-Records. En este álbum, Necro enfatiza sus temas liricales en la muerte, en lugar del sexo, como en su álbum de 2005 The Sexorcist. Dos sencillos, "Bury You with Satan" y "Morbid", fueron lanzados en el álbum.
El álbum fue el lanzamiento de ventas más rápido de Necro en ese momento. Los invitados destacados en el álbum incluyen a Mr. Hyde, Goretex, Ill Bill, Captain Carnage y Kid Joe. La pista "Circle of Tyrants" presenta a los cuatro miembros lo que sería el grupo Circle of Tyrants que nombraron a su grupo por el título de esta colaboración. Los miembros del grupo incluyen a Necro, Mr. Hyde, Goretex y Ill Bill.
El sencillo "Bury You with Satan" se remezcló posteriormente dos veces desde este lanzamiento; una vez en 2003 para Street Villains Vol. 1, con un nuevo verso grabado exclusivamente para el remix, y nuevamente en 2005 para Street Villains Vol. 2. Las canciones, "Dead Body Disposal" y "Poetry in the Streets", se remezclaron posteriormente solo una vez desde este lanzamiento para Street Villains Vol. 1, con un nuevo verso grabado exclusivamente para ambos remixes.
Magnum Force es
el segundo álbum de estudio del dúo Heltah Skeltah conformado por Jahmal Bush
aka Rock y el ya fallecido Sean Price aka Mr. Ruck. Fue lanzado hoy 13 de
octubre de 1998 a través de Duck Down Records y Priority Records.
Después del
lanzamiento de su aclamado debut de 1996, Nocturnal, Rock y Ruck grabaron un
álbum titulado For the People, con su equipo, Boot Camp Clik, en 1997.
Siguieron en 1998 con su segundo álbum, que recibió duras críticas y
acusaciones de que el dúo bajó el tono de su contenido para recibir más ventas.
A pesar del éxito del sencillo "I Ain't Havin' That", el álbum
recibió ventas mediocres, lo que llevó al dúo a una ruptura temporal.
El disco cuenta
con la aparición de artistas como Representativz, Starang Wondah, Method Man, Supreme,
Mike Stewart, Doc Holiday, Tha Dogg Pound, Ruste Juxx, Representativz, Napoleon,
Doc Holiday, Red Man, Anthony Hamilton y el mismo Boot Camp Clik.
Heltah Skeltah I Ain't Havin' That feat. Starang Wondah, Redman, & Doc Holiday
ADOR, nacido como Eddie Castellanos, es un artista de hip hop estadounidense cuyo trabajo incluye el éxito producido por Pete Rock "Let It All Hang Out" (1992) y "One for the Trouble" (1994), producido por Marley Marlenes. Este último ha sido muestreado extensamente en canciones posteriores, la más famosa es la remezcla de 1998 de Fatboy Slim de "Renegade Master" de Roger "Wildchild" McKenzie.
A.D.O.R - The Rush
A.D.O.R. Formó su propia compañía discográfica en 1996: Tru Reign Records. Inmediatamente grabó y lanzó como sencillo otra pista de Pete Rock, "Enter the Center". Stanton informa que se vendió "notablemente bien" dada su distribución independiente a pequeña escala y recibió una gran difusión en la radio. Él lo considera igual a su predecesor "Let It All Hang Out", llama la atención sobre una profundidad recién descubierta en el contenido lírico del rap de A.D.O.R., atribuyendo este avance a la madurez y la experiencia en el disco posterior. El crítico de HipHopDX encontró en "Enter the Center" "más de la brillantez discreta de Pete Rock".
Los sencillos de ADOR hasta la fecha se recopilaron en su álbum debut para Tru Reign, Shock Frequency (1998). A Rock y Marley Marl se unieron allí Diamond D y Clark Kent, formando una lista impresionante. "Shock to Bliss" y "Shock Frequency" recordaron los cortes de Rock y la contribución de Kent "From the Concrete" completó los aspectos mas destacados del álbum. El disco en su conjunto traicionó sus raíces de 1992, aunque los críticos encontraron que esto no era algo malo, incluso si significaba que parecía carecer de relevancia o urgencia en el clima musical de 1998.
De La Soul Is Dead es el segundo álbum de estudio del grupo estadounidense de hip-hop De La Soul, lanzado hoy 14 de mayo de 1991 bajo el sello discográfico Tommy Boy Entertainment. El álbum fue producido por Prince Paul, cuyo trabajo en 3 Feet High and Rising fue muy elogiado por los críticos musicales. El álbum fue uno de los primeros en recibir una calificación de cinco micrófonos en la revista Hip hop The Source; y también fue seleccionado como uno de los 100 mejores álbumes de rap de The Source en 1998. La portada del álbum hace referencia a la muerte de "D.A.I.S.Y." (Da Inner Sound, Y'all), o un distanciamiento de varias culturas, incluidos los hippies y el hip-hop convencional.
El álbum conto con cuatro sencillos "A Roller Skating Jam Named "Saturdays"", "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)" y "Millie Pulled a Pistol on Santa"/"Keepin' the Faith". Alcanzo el puesto 26 en la lista US Billboard 200 y el puesto 24 en la lista US Top R&B/Hip-Hop Albums (Billboard).
En 2008, el álbum fue relanzado en vinilo sin los bonus tracks de la versión en CD. En 2020, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 228 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. La canción "Oodles of O's" apareció en la banda sonora de Tony Hawk's Pro Skater 4.
View From Masada es el segundo álbum del rapero Killah Priest miembro de Wu-Tang Family, lanzado hoy 9 de mayo de 2000 por MCA Records. Contiene el video de la canción "What Part of the Game?", junto a Ras Kass. El álbum alcanzó el puesto 73 en el Billboard 200.
A pesar de su afiliación con Wu-Tang Clan, ninguno de sus miembros aparece en el álbum. View from Masada fue producido por Just Blaze, Arabian Knight, Daddy Rose, LZA, Wiz, Buddah & Shamello.
Exclaim! escribió: "Ahora, tratando de combinar sus alusiones espirituales con letras de fiesta, Killah Priest previsiblemente no logra hacerlo muy bien". The Hartford Courant consideró el álbum como "un reflejo ecléctico de la batalla diaria entre el cielo y el infierno". El Boston Herald comento que "Priest confunde las cosas en View From Masada, adoptando una personalidad de gangsta a tiempo parcial que le permite jugar en ambos lados de la calle de una manera que parece cínica, dado su anterior idealismo callejero".
The Further Adventures of Lord Quas es el segundo álbum de estudio de Quasimoto, un dúo de hip hop compuesto por Madlib y su alter ego animado, Lord Quas. Fue lanzado a través de Stones Throw Records hoy 3 de mayo de 2005. Metacritic califico el álbum en una puntuación media del 79% basada en 23 de los principales críticos, lo que indica que obtuvo "críticas generalmente favorables".
Conto con la aparición de artistas como MF Doom y M.E.D., lanzo solo un sencillo "Bus Ride".
Jonathan Forgang de Stylus Magazine le dio al álbum una calificación de A− y dijo: "The Further Adventures of Lord Quas presenta algunos de los trabajos de producción más difíciles y logrados de Madlib hasta la fecha".
Alcanzó las posiciones 174 en Billboard 200, 82 en Top R&B/Hip-Hop Albums, 12 en Independent Albums y 7 en Heatseekers Albums
