And in This Corner… es el tercer álbum de estudio lanzado por el dúo del MC y DJ, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. El álbum fue lanzado el 31 de octubre de 1989, alcanzando el puesto 39 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. El álbum no se lanzó en disco compacto en el Reino Unido. Sin embargo, estaba disponible en este formato en la mayor parte de Europa.
Para el álbum, el dúo tomó influencias del jazz y el funk junto con su repertorio típico. Utilizaron trompetas, saxos y flautas. Los conceptos líricos están completamente desarrollados y se ubican entre los conceptos cómico y multitudinario. Smith dijo más tarde que la mayor parte del tiempo de grabación se pasó de fiesta en las Bahamas en lugar de trabajar, y que el disco sufrió por su falta de disciplina. Tras su lanzamiento, el álbum fue un éxito comercial, ya que vendió más de medio millón de copias y fue certificado Oro por la RIAA. Sin embargo, en comparación con el trabajo anterior del dúo, el álbum se consideró una decepción, ya que solo vendió la mitad de copias.
Sin embargo, el álbum recibió dos nominaciones a los premios Grammy, incluida la Mejor interpretación de rap por su primer sencillo "I Think I Can Beat Mike Tyson" lanzado en 1990 (que perdió ante "Bust a Move" de Young MC) y Mejor interpretación de rap por un dúo o grupo por el álbum en sí en 1991 (que perdió ante "Back on the Block" de Quincy Jones, Big Daddy Kane, Ice-T, Kool Moe Dee, Melle Mel & Quincy Jones III).
“Rapper's Delight” es el sencillo publicado hoy
16 de septiembre en 1979 por The Sugarhill Gang, conformado por Wonder Mike,
Big Bank Hank y Master Gee. La canciónestá considerada como la primera en
popularizar el hip hop en los Estados Unidosy en
el resto del mundo a pesar de no ser
la primera canción en incluir raperos. Está clasificada por la revista Rolling
Stone en el n.º 248 de su lista “The
500 Greatest Songs of All Time” y en
el n.º 2 del 100 Greatest Hip-Hop Songs de la cadena de televisión musical
estadounidense VH1.
Los compositores de la
canción utilizaron el tema Good Times (1979), del grupo Chic como base
instrumental o beat para este tema. Antes de que comience el trasfondo de
"Good Times", la introducción a la grabación es una interpolación de
"Here Comes That Sound Again" del grupo de estudio británico Love
De-Luxe, un éxito disco en 1979.
La canción fue grabada
en una sola tomay
se publicaron varias versiones de la canción, que varían en duración o en el formato del disco
de vinilo:
3:55 (single version)
4:55 (album version)
6:30 (12" short version)
7:07 (long single version)
14:35
(12" long version)
Historia de Rapper's Delight
A fines de 1978, Debbie Harry sugirió que Nile Rodgers de
Chic se uniera a la canción y Chris Stein fuera su presentador en eventos de música
de barrio y escuelas. Rodgers experimentó este evento por primera vez en una
escuela secundaria en el Bronx. El 20 y 21 de septiembre de 1979, Blondie y
Chic estaban dando conciertos con The Clash en Nueva York. Cuando Chic comenzó
a tocar "Good Times", el rapero Fab Five Freddy y los miembros de
Sugarhill Gang, saltaron al escenario y comenzaron a realizar un freestyle con
la banda. Unas semanas más tarde, Rodgers estaba en la pista de baile del club
Leviticus de Nueva York y escuchó al DJ tocar una canción que abría con la
línea de bajo de Bernard Edwards de "Good Times" de Chic. Rodgers se
acercó al DJ quien dijo que estaba tocando un disco que acababa de comprar ese
día en Harlem. La canción resultó ser una versión temprana de "Rapper's
Delight". Rodgers y Edwards inmediatamente amenazaron con emprender
acciones legales por los derechos de autor, lo que resultó en un acuerdo y en
que se les acreditara como coautores. Rodgers admitió que originalmente estaba
molesto con la canción, pero luego declaró que era "una de sus canciones
favoritas de todos los tiempos" y su favorita de todas las pistas que
muestrearon Chic. También declaró: "Tan innovador e importante como 'Good
Times' fue, 'Rapper's Delight' fue tanto, si no más".
Henry Lee Jackson, mánager de Grandmaster Caz tomó
prestada una parte de las primeras estrofas de la letra de la canción, Según
Wonder Mike, había escuchado la frase "Hip-Hop" de un primo, lo que
llevó a la línea de apertura de "Hip-hop, hippie to the hippie, to the
hip-hip-hop and you don't stop". mientras que describió "To the
bang-bang boogie, say up jump the boogie to the rhythm of the boogie, the
beat" como "básicamente un redoble de tambor hablado”. El sonido de
percusión de la letra B". La línea ""Now what you hear is not a test, I'm rappin' to the
beat" ", se inspiró en la introducción de The Outer Limits ("There
is nothing wrong with your television set. Do not attempt to adjust the picture
").
Según Oliver Wang, autor de Classic Material: The Hip-Hop
Album Guide de 2003, la artista de grabación ("Pillow Talk") y
propietaria del estudio, Sylvia Robinson, tuvo problemas para encontrar a
alguien dispuesto a grabar una canción de rap. La mayoría de los raperos que
actuaban en clubes no querían grabar, ya que muchos practicantes creían que el
estilo era solo para presentaciones en vivo. Se dice que Robinson y su hijo
escucharon a Big Bank Hank en una pizzería. Según Master Gee, Hank audicionó
para Robinson frente a la pizzería donde trabajaba, mientras que el propio Gee
audicionó en el auto de Robinson. Se utilizó una banda en vivo para grabar la
mayor parte de la pista de acompañamiento, incluidos los miembros del grupo
"Positive Force": Albert Pittman, Bernard Roland, Moncy Smith y Bryan
Horton.
Wang dijo: Existe la idea de que el hip-hop tiene que tener
credibilidad en la calle, pero la primera gran canción de hip-hop fue una
fabricación falsa. No es que los muchachos involucrados fueran los íconos
'reales' del hip-hop de la época, como Grandmaster Flash o Lovebug Starski. Así
que es una fabricación bastante impresionante, un rayo en una botella.
